舊文再貼

近期太懶，將舊文貼上來，不為甚麼，志在提醒自己。要努力了。
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滯留狀態下重新出發
/ 黃志輝

看的是導演版的《父子》，片長160分鐘。導演譚家明在訪問中提到，對他這個原創者來說，這160分鐘是刪無可刪的了。而作為一個觀眾（我先是一個觀眾，然後才是評論者）的我，縱使覺得電影太長，仍然尊重，那是他應有的創作權利。

既然160分鐘是導演有意識的抉擇，那必定有其內在原由和創作上的需要。

電影的主線就在父（郭富城）、母（楊采妮）和子（吳景滔）三人的關係上，而以人物關係而論，基本上可以將電影分成上下兩部份，上半部份主要以郭富城與楊采妮為敘事主軸，下半部則著力於郭富城與吳景滔的父子關係。
　
這個接近兩小時的下半部份，雖然有很多不同的事件，但基本主調就是描寫這兩父子之間既愛又恨的關係。面對生命的困境，父親想盡力面對卻不得其法，兒子跟著父親這個生命中唯一的支點，重複又重複地遭遇挫敗，形成一種膠著狀態。如果導演的目的是要描述這種膠著狀態，那他是成功的。

相對於譚家明的其他前作，《父子》是以以一個較為抽離及冷靜的角度去講故事。緩慢而平靜的節奏，跟時下的香港電影十分不同，反而跟一些日本電影氣味相投。類似循環的敘事結構，加上緩慢的步伐，令電影滲透出一種滯留意識。父子兩人相濡以沫，但也互相傷害，二人的關係逐步進入死胡同。

由是觀之，導演這樣努力維護160分鐘的電影長度，可能是企圖以實際的電影時間，來營造二人面對的這種滯留狀態　

《父子》作為一部二十一世紀的香港電影，可能有不可言傳的重要意義。電影中的馬來西亞其實就是香港的反照，尤其是97年後經濟衰退、發展滯後的香港。在香港成為一個極速經濟型社會的九十年代，眾人忙於應付經濟成長帶來的美好，已沒有餘力去關注家庭。只有在一切回歸到基本的後九七時代，香港無能男才曉得回家養傷。
　
事實上，落泊男兒的形象一直存在於香港電影，常見於香港寫實主義的傳統中，往上追溯可以至五、六十年代張活游、吳楚帆的家庭倫理電影，亦連結到八十年代的《父子情》。遠一點，更可再追溯到意大利新寫實主義的影響。

《父子》中的窩囊父親，是一個以本能行事的低下層男子。因為香港電影歷史發展如是，無能男這種香港的男性形象，常常借助現代江湖古惑仔的身份而存在，化身為「華Dee」那種草根人物，在不同的黑幫電影中展示其悲慘生活。

《父子》的低下層無能男，脫去古惑仔的華麗外衣，踏實地做一個父親（雖然窩囊），專注地、努力地去維繫一個核心家庭而不果，繼而努力地去維繫父子關係亦不果。香港電影成長之後，一直專心於為英雄立傳，《父子》的出現，會否代表香港電影重新關注低下層的草根庶民？