香港功夫電影2008
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08年香港功夫電影在低迷的市道不能獨善其身，同樣受制於大環境，武打演員仍然處於青黃不接的時期，新一代武打演員未成氣候，甚至是後繼無人。這情況是香港整體問題，不只在武打演員，看看現在擔得起一部電影的，仍然是一班在八九十年代倔起的明星－－劉德華，梁朝偉等，而再過十年，他們便會步入傳統意義上的甘草演員的行列。
這幾年的功夫電影中，算是新人的，應是《軍雞》的余文樂，《龍虎門》中的謝霆鋒或馮德倫，但在觀眾的印象，他們只能算是動作演員，憑的是年齡優勢，而不是自身的武術訓練。所謂紅褲子出身的武打演員已成絕響。
本年有數得計的功夫電影，主要由三位武打演員擔大旗，吳京，甄子丹，洪金寶。而洪金寶一個人已佔了三部，而且都擔當主要位置。在《武術之少年行》和《奪帥》是主角，在《葉問》中則是武術指導。吳京則有《奪帥》和《狼牙》，甄子丹則以年底一部《葉問》，為功夫電影贏回不少掌聲。
這三位武打演員，大家都知道，不是甚麼新進，最年青的吳京，亦早在九十年代初期參與電影工作。
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在大中華的理念下，能夠緊守香港本位的香港電影已不多見。以上提及的幾部電影當然不能倖免，面對內地龐大的市場引力的同時，亦要面對內地審查的影響。惡人有惡報，是不能違反的要求，《武術之少年行》、《奪帥》或《狼牙》都在不同程度跟隨這條規範而鑽營生存和創作空間。當然，《武術之少年行》因為其概念先行，少年成長的調子注定是陽光正氣，壞人都盡了惡毒的本份，壞得一面倒。
《奪帥》和《狼牙》的焦點和主角雖然都是黑道和殺手，但不忘補上一條警察除暴安良的副線，用作安撫內地審查制度。而在《奪帥》和《狼牙》背後的意識型態，卻是和香港一貫的英雄片一脈相承，重點是其被排除於正統權力系統之外的游民身份，與「朝廷」或警力，及民間沒有任何瓜葛。也因此，這兩部電影總帶有一些老派氣味，讓人聯想到八九十年代的香港黑幫電影或殺手電影，而不是後期流行的卧底電影。
至於《軍雞》，也是合拍片，不過是日港合作，所以在意識型態上沒有太多奇怪的限制。同時因為改編自日本漫畫，其內在主題也十分日本，主角軍雞因為無故殺了自己的親生父母（這個已經很日本了），被關進監獄，受盡欺凌，因而拼命學習格鬥技藝。但電影到最後，觀眾卻明白，殺父殺母的不是軍雞，而是他那有精神病的妹妹，軍雞只是代罪羔羊。
可能是因為受漫畫版《軍雞》的影響，觀眾對電影版《軍雞》有預設的期望，以為會像漫畫版般有大量的打鬥，但導演鄭保瑞的取向卻是簡單直接，三招兩式便完結一場打鬥。這可理解為導演不自覺地挪用了日本電影處理武打場面的風格，也可理解為導演拍《軍雞》志不在武術的展示，而是軍雞這個人物的心理變化。
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《武術之少年行》和《奪帥》都是混種片。
《武術之少年行》的主線是少年成長努力以赴的故事，幾個在武術學校的學生，在畢業考核試中如何各自突破自己。期間又遇到人口販子把學校一對小孩擄走，少年前往營救。但最後把大惡人打敗的 ，不是一班年青力壯的武術少年，而是年近花甲的大哥洪金寶。
《奪帥》的故事主幹是社團大佬黑吃黑，但吳京和向左的角色處理，則更似武俠片（事實上，武俠片和功夫片在分類學上有很多相互重疊的成份）如吳京多次出場都是以刀劍來解決對手，而向左追殺目標時，穿著長穗白衣，在高牆上飛簷走壁，更是不折不扣的武俠片風格局（請問有那個現代殺手會穿著長穗白衣去執行任務呢？）到電影接近尾聲時，與吳京來一場莫名其妙的比武的，又是大哥洪金寶。
這，都是《殺破狼》惹的禍。要不是《殺破狼》那最後一場洪金寶和甄子丹的大戰，也許就不會有《武術之少年行》和《奪帥》裡對洪金寶安排。
至於吳京，從香港角度看，則處於一個奇怪的位置。雖然製作人很努力將他塑造成新一代接班人，他也很努力演了很多部香港電影，但似乎到如今還未能百份百為香港人受落。原因可能是在《奪帥》中，他過度努力將自己（或者是製作人的意願，與他無關）變成香港人，反而弄巧成拙。
在《狼牙》裡，吳京演一個從國內來香港多年的殺手，情況反而變得順理成章一點。這是一個中港文化差異的死結，不是吳京的問題。香港觀眾很少能接受國內演員演香港人角色，國內觀眾很少能接受香港演員演國內角色，皆因大家都太熟悉自己的地方與氣味。
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有別於90年代由徐克所主導的武俠化的拳腳片（以一系列黃飛鴻電影為代表），近年功夫電影流行的實戰風格， 而在其中起了主要作用的，可說是甄子丹和葉偉信合作的一系列功夫電影，由《殺破狼》 、《龍虎門》、《導火線》到《葉問》。甄子丹本身曾受嚴格的武術訓練，近年開始找到自己的風格，在這幾部功夫電影中，他在自己熟悉的功夫風格上，糅合各種當代新格鬥理念，創立一種接近實戰的武打風格，而不再側重花俏的身體雜技或「威也」特效。
甄子丹曾經引用的新格鬥理念，包括擅長貼身及地面纏鬥的巴西柔術，簡單直接的泰拳和西洋拳擊。（詳細討論可參閱《2007香港電影回顧》中蒲鋒《導火線》一文）
到了《葉問》，甄子丹安份地只做演員，武術指導由洪金寶來擔當，但仍然沿用接近實戰風格。我說「接近」實戰風格，是因為我們在電影中看到的打鬥，都是經過排演，是打鬥雙方互相配合的肢體運動，而不是真正的性命相搏。《葉問》的武打設計其實不是沒有雜質，當中亦有因應視覺快感的需要而加進很多悅目的動作，畢竟，觀眾要看的，是好看的而不是真實的動作場面。但《葉問》裡的武打設計仍然讓人覺得實在，一是因為現今電影大環境對實戰的要求，二是因為詠春這門拳術一直強調簡單直接的打鬥方式，其練習套路也是簡潔實在，沒有花巧的招式，為武打設計立下一個「簡單直接」的守則。
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香港除了有永遠懷念的塔可夫斯基，也有讓人永遠懷念的李小龍。《
葉問》以一敵十的場面無可救藥地讓人聯想到《精武門》裡李小龍以與多個空手道對手戰鬥的場面。這場面自面世以來，已經不知被模仿過、致敬過、戲謔過多少次。甚至《狼牙》結局的雨中大戰，直接影響雖然是來自《Matrix》，但其遠祖仍可回溯至《精武門》。
觀眾會接受一部情節和故事極爛但武打場面精彩的功夫電影， 但不能接受武打場面馬虎的功夫電影。換句話說，功夫電影中所有人物設計和劇情，都是為武打場面而服務，無論情節如何曲折，功夫電影的結局總是一場大戰。
李小龍原先構想的《死亡遊戲》，很聰明地將電影主線還原為「尋找武學真諦」。一名武術奇才與另外五名武術家闖入一座五層寶塔，尋找寶塔中的一個神秘寶盒。寶塔各層皆有一名不同國籍不同武術的武術家把關，每上一層都要進行生死較量，就像現在電子遊戲過關打大佬。最後李小龍贏得了寶盒，但內裡卻是一張字條，上面寫着：【生命是一段等待死亡的歷程】。
《死亡遊戲》最初的劇本意念將電影主題、情節、以至背後的哲學，都壓縮在武術比拼中。因為對武術的迷戀，李小龍反而觸及功夫電影的核心。在這裡，沒有劇情，就是劇情，武術就是一切，沒有其他。
所以七八十年代一些被歸類為爛片的功夫片可能最得箇中三昧，這些功夫電影的情節都可簡約為兩個字﹣﹣復仇，演員Ａ碰到演員Ｂ便打起來，下一場則可能是演員Ｂ打輸之後找來演員Ｃ去找演員Ａ再打一場。
(原刊於《２００８香港電影回顧》，香港電影評論學會出版）
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